¿Qué es dibujo artístico?
Un dibujo es un trazo que se desarrolla
sobre una superficie, generalmente con el objetivo de representar algo o de
constituirse como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello
vinculado al arte: una expresión que permite plasmar ideas, emociones o
sentimientos a través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro
tipo.
Se
llama dibujo artístico a la creación de una figura
representativa o abstracta que se emplea como una forma de expresión
gráfica. El concepto puede aludir al gráfico en sí mismo o a la
disciplina que permite su desarrollo.
Para
que exista el dibujo artístico debe haber un dibujante (una persona
con una intención estética) que crea un dibujo (una representación
gráfica de lo que el dibujante imagina u observa). En el proceso que lleva a la
producción del dibujo artístico interviene un aspecto psicológico o
espiritual que motiva al dibujante a plasmar sus ideas en el dibujo.
Un dibujante
artístico puede crear sus dibujos a partir de la imitación o
la copia de aquello que ve, o dibujar algo que formó en
su imaginación. Por lo general el proceso de desarrollo comienza
con apuntes y bocetos que
se realizan en un soporte diferente al definitivo. Luego, en la superficie
definitiva, se realiza el encajado, se trazan los contornos, se concreta el
sombreado y se colorean las figuras. Finalmente el artista puede llevar a cabo
las correcciones que le parecen necesarias para dar por concluido su dibujo
artístico.
Cuando
un dibujo se hace sobre la marcha, sin preparativos ni correcciones, se lo
denomina dibujo a mano alzada. Aunque existen dibujos artísticos de este
tipo, habitualmente se trata de representaciones con alguna
intención científica.
¿Qué
es el dibujo industrial?
Un dibujo es una delineación o un trazo que,
por lo general, se realiza manualmente con la ayuda de un pincel, un lápiz u
otra herramienta con el objetivo de representar una figura o una idea. Industrial, por su parte, es aquello
vinculado a la industria: las instalaciones y los procesos que permiten
obtener, transformar y comercializar productos naturales o materias primas.
Existen
múltiples tipos de dibujos según sus características. Hay dibujos a mano alzada, dibujos artísticos, dibujos geométricos, dibujos técnicos, dibujos arquitectónicos, dibujos eléctricos, dibujos mecánicos y dibujos topográficos,
entre otros. Podemos decir que los dibujos industriales son aquellos gráficos o
planos que brindan información de utilidad sobre un procedimiento o un
dispositivo de un sector de la industria.
El dibujo
industrial permite plasmar ideas y comunicar proyectos a través del uso de
escalas, perspectivas y diversas técnicas de representación. En
estos dibujos suele apelarse a símbolos para facilitar la inclusión de datos
que sean fáciles de comprender para todos los profesionales.
La
idea de dibujo industrial se vincula al concepto de diseño industrial. Se
denomina diseño industrial al proceso creativo que permite describir y
representar la configuración de un elemento que puede servir para mejorar las
cualidades de algún producto. El diseño industrial se puede llevar a cabo de
manera tridimensional o bidimensional.
Cuando
el diseño industrial es 3D, se habla de modelo industrial: se trata
de un objeto que ocupa un lugar espacial. El diseño industrial en 2D recibe
el nombre de dibujo industrial, que se desarrolla en un plano y que combina líneas y colores.
Por
medio del desarrollo de un dibujo industrial es posible disponer, reunir y
combinar figuras, tales como líneas, y colores en un espacio plano con el
objetivo de utilizarlos para ornamentar un producto industrial y proporcionarle
una nueva apariencia. No olvidemos que el desarrollo de un producto tiene
varias fases, y que la estética suele ser una de las últimas.
A
grandes rasgos, podemos decir que la diferencia principal entre diseño y dibujo
industrial reside en la fase del desarrollo a la que apuntan. Precisamente,
cualquier patrón que se pretenda usar para estampar telas, géneros o materiales
laminares de un producto se
engloban en el conjunto de dibujos industriales, con la condición de que puedan
ser calificados de novedosos.
De
nada sirve tratar la apariencia física antes de conocer la forma que tendrá el
producto. Por esta razón, no se comienza por todos los detalles de tipo
ornamental, aquellos que permiten al consumidor distinguirlo de los demás sin
necesidad de conocer sus funciones o
sus características principales en profundidad. Si bien esto puede parecer
superficial, y técnicamente lo es, en un mundo competitivo y gobernado por la
economía es un punto absolutamente necesario.
El
dibujo industrial permite caracterizar un producto, darle una identidad estética que se debe
complementar con la que de por sí le brinda su diseño, sus prestaciones, sus
innovaciones tecnológicas o su precio accesible, entre otros rasgos.
Algunas
de las cuestiones que la persona a cargo del dibujo industrial debe plasmar en
él son las dimensiones de las diferentes partes, la forma y los materiales que se usarán en la
fabricación. Esto lo puede lograr por medio de croquis y esquemas.
https://definicion.de/dibujo-artistico/
¿Qué es dibujo técnico?
El dibujo técnico es una rama del dibujo
conocido como el sistema que representa gráficamente uno o más objetos,
con el fin de otorgar información útil para un posible y consecuente análisis
que permitirá una próxima construcción y mantenimiento del objeto.
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico que se
utiliza para comunicar, en el marco de actividades industriales y de diseño,
desde las ideas más globales hasta los detalles vinculados con un contenido
tecnológico.
El dibujo técnico también se ha definido como el
sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de
prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por
instituciones reguladoras. Eso permite describir de forma precisa y con claridad
las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.
Cabe
señalar que la idea de dibujo técnico va a menudo en oposición a la de dibujo artístico. Mientras el primero tiene por finalidad manifestar
impresiones o sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las
vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, el dibujo
técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo mejor posible tal
cual son, de forma totalmente objetiva, a fin de proporcionar a cualquier
observador la información técnica necesaria para su análisis técnico, ayudando
eventualmente a su diseño, construcción y/o mantenimiento.
Respecto
de la historia del
dibujo técnico,
no se puede dejar de mencionar a los primeros matemáticos griegos como Tales,
Pitágoras y Euclides, quienes sentaron las bases de la denominada geometría del
espacio, fundamental en esta disciplina. Durante el Renacimiento sobresalen los
aportes de Brunelleschi y del célebre y polifacético Leonardo da Vinci.
Los
esquemas, los croquis, los diagramas y los planos son modalidades de dibujo técnico que contienen especificaciones
correspondientes a medidas de longitud, de altura, de ángulos, de superficie,
etc. Las vistas básicas en el dibujo técnico son la de planta (vista desde
arriba), la de alzada, que puede ser la frontal o lateral; y la de secciones o
cortes en dos proyecciones. La definición de escalas ayuda a la interpretación
de estas representaciones.
¿Qué tipos de dibujo técnico existen?
Dentro
del dibujo técnico se engloban algunos tipos puntuales, como:
- Dibujo técnico arquitectónico: Engloba diferentes
representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar planos para la
construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera.
- Dibujo técnico mecánico: Su uso es requerido
para la realización de planos que representen partes de una máquina,
automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial.
- Dibujo técnico eléctrico: Sirve para representar
instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o más bien
complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar
claramente la ubicación del tablero principal, de los interruptores y toma
corrientes, entre otros.
- Dibujo técnico geológico: Usado en los campos
de geología y geografía para la representación de las diversas capas de la
tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se
hallan en dicha capa.
- Dibujo urbanístico: Se emplea para representar de
manera funcional el desarrollo y la infraestructura de ciudades y demás
centros urbanos, tanto de aquellos ya existentes o los que están en etapa
de proyecto.
- Dibujo topográfico: Se dedica a plasmar en un plano
las principales características de un terreno, como la altura, la
pendiente, la presencia de accidentes naturales o artificiales, las cotas,
las curvas de nivel.
- Dibujo técnico de las instalaciones
sanitarias: Tiene como objetivo representar todas las instalaciones
sanitarias: baño, ducha, lavamanos, etcétera. A su vez representa también
la ubicación de tuberías externas e internas.
- Dibujo técnico electrónico: Se basa en la
representación de gráficos y croquis electrónicos de circuitos de
circulación de corriente.
- Dibujo técnico de construcciones
metálicas: Representa planos para la construcciones de estructuras de
herrería.
El
dibujo técnico se puede plasmar en diferentes soportes (papel, acetato, passe-partout), y se lleva
a cabo generalmente sobre un tablero, con la ayuda de elementos como regla T,
escuadra, cartabón, tiralíneas, compás, rotulador. Mediante el desarrollo de
programas como el AutoCAD, por ejemplo, la informática ha contribuido en gran
medida al desarrollo del dibujo técnico.
Líneas utilizadas en el dibujo técnico
Dentro
de la rama del dibujo técnico aparece la línea, una característica fundamental
de éste, importante para ilustrar los diferentes objetos. Existen, entonces,
diferentes tipos de líneas, entre las principales se encuentran:
- Línea guía: Sirve para señalar una parte del objeto
a la cual hace referencia una nota.
- Línea de ruptura: Utilizada con el fin de
representar una pieza larga la cual es acortada.
- Línea oculta: Líneas segmentadas que
representan esquinas o vértices de objetos que se encuentran ocultas a la
percepción.
- Línea de corte plano: Se utiliza para
representar dónde se realizó un corte imaginario.
¿Qué es la
monocromía?
El arte monocromo se interpretó como
un radicalismo vanguardista que buscaba los límites de la obra depurada.
Un rasgo hay en común que quiere
defender el arte monocromo: El color tiene una importancia absoluta como
materialización de la sensibilidad y a través de él manifiesta su empeño por
expandir la pura percepción visual a un concepto de percepción sensorial
integral. El artista desafía al espectador a sumergirse en el espacio infinito
del color y a experimentar una mayor sensibilidad hacia lo inmaterial.
¿Qué es la armonía y el contraste de
colores?
·
Qué entendemos por armonía
Por armonía entendemos
el equilibrio, la proporción y correspondencia adecuada entre las diferentes
cosas de un conjunto.
Si lo trasladamos al mundo del color, la base de la
armonía radica en la afinidad
de los colores.
·
Qué entendemos por contraste
Por contraste entendemos
oposición o diferencia notoria. refiriéndonos al color el contraste se refiere
a colores con características contrarias, que no tienen nada en común.
· Cómo conseguimos combinar colores basándonos en la armonía y el contraste.
Ø ¿Qué es la Armonía con colores monocromos?:
Esta combinación la realizamos con un solo color y sus
diferentes matices. es armoniosa y sencilla de conseguir aunque a veces puede
resultar algo monótona.
En este cuadro de Picasso podemos ver claramente una
composición armónica donde el color principal es el azul en sus diferentes
tonalidades.
La Celestina de Picasso (1904)
Ø ¿Qué es la Armonía con colores análogos?:
Ya conocemos qué son los colores análogos. La armonía de análogos se
consigue cuando combinamos colores adyacentes dentro del círculo cromático. Se puede hacer con colores que
pertenecen a una misma gama de color (gama fría o cálida). Crean combinaciones muy armónicas donde
uno de ellos suele ser el color dominante.
Podemos ver un ejemplo de armonía de análogos en esta
obra de Van Gogh, donde vemos que el color dominante es el verde y el resto de
colores son adyacentes a él.
Paisaje montañoso detrás del
Hospital Saint Paul Van Gogh (1889)
Ø¿Qué es la Armonía con colores complementarios?:
Es la composición más difícil de realizar porque se trata
de colores muy fuertes, con mucho contraste. Como ya comentamos al hablar de
estos colores lo ideal es que uno de ellos sea el dominante.
Una obra que representa a la perfección esta combinación
de colores es La Danza de Matisse que ya vimos al hablar de los colores
complementarios.
Ø¿Qué es la Armonía con tríada de colores?:
Consiste en combinar tres colores equidistantes en el
círculo cromático, por ejemplo el magenta el cyan y el amarillo. Esta
composición no contrasta tanto como la anterior a base de complementarios.
Mark Rothko. Untitled
Yellow, Red, Blue (1955)
Ø¿Qué es la Armonía con cuatro colores?:
Aquí se utilizan dos parejas de complementarios. Es muy
compleja de realizar por lo que se aconseja que sólo uno sea el dominante de la
composición.
Ø ¿Qué es la tétrada?
En este cuadro de Kandinsky podemos ver un claro ejemplo.
Aquí emplea los complementarios magenta-verde y azul-naranja.
Murnau Street with
Woman (1908)
Ø ¿Qué es el Contraste de colores puros?:
Se combinan colores con una saturación elevada. A mayor
saturación mayor contraste. De esta combinación surgen composiciones con mucha
fuerza expresiva.
Podemos apreciarlo en esta obra expresionista de Franz
Marc.
Caballo Azul (1911)
Ø ¿Qué es el Contraste de claro-oscuro?:
Aquí tenemos como puntos extremos el blanco y el negro.
Se trata de combinar uno o varios colores más próximos al blanco y uno o varios
más próximos al negro.
Un claro ejemplo son las obras del barroco como por ejemplo ésta de Caravaggio.
Un claro ejemplo son las obras del barroco como por ejemplo ésta de Caravaggio.
David con la cabeza
de Goliat (1610)
Ø¿Qué es el Contraste de proporciones?:
Hace referencia a la proporción o cantidad de cada color
en la composición. El contraste entre lo grande y lo pequeño.
Ø¿Qué es el Contraste de cantidad?
Paisaje con la caída de Ícaro (1558) de Pieter Brueguel
Ø ¿Qué es el Contraste de calidad?:
Alude al nivel de saturación de los colores. Empleamos
colores con diferente saturación. A un color muy saturado le agregamos blanco o
negro y pierde saturación, creando contraste visual.
Obra de Modrian
Ø¿Qué es el Contraste
simultáneo?:
Percepción
que tenemos de un color en función del color que le rodea. Como vemos en esta
imagen el cuadrado gris del centro es el mismo en ambos casos, sin embargo se
aprecia en un lado más claro y en el otro más oscuro.
En este cuadro
del artista Robert Delaunay vemos la utilización de este tipo de contraste de
color.
http://depequesygrandes.com/index.php/2017/03/06/teoria-del-color-armonia-y-contraste-de-colores/
conoce los mejores dibujos para dibujar asi mantienes entretenido y aprendiendo a tus hijos
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