En lo que respecta al
dibujo artístico no podemos hablar de una sola técnica. Dependiendo del artista
que lo ejecute, el trazo puede resultar muy distinto. El dibujo se consideró
una técnica
gráfica tradicional, hasta el siglo XX que se convirtió en arte
por la importancia que tuvo en artistas destacados. A continuación, te contamos cómo
el dibujo pasa a ser arte contemporáneo, y pasan a ser piezas
de valor dignas de las subastas de dibujo de Balclis.
Técnicas y materiales utilizados en el dibujo
artístico
El dibujo tiene como soporte
más recurrente el papel, aunque en el arte contemporáneo se
añadirán otros soportes como el cartón, lienzo, vidrio, pergamino madera,
materiales plásticos, etc. Incluso ha habido artistas que se inspiraron en el
collage y cambiaron por completo la composición del dibujo inicial. En el siglo
XX, artistas como Degas, Cézanne, Picasso y Klee impidieron que el dibujo
disminuyera a causa de la decadencia de la enseñanza académica.
Como instrumentos para
plasmar el dibujo, el más tradicional es el lápiz de
grafito. Los artistas contemporáneos fueron más allá y en el
siglo XX se utilizó la pluma estilográfica, carboncillos, tinta e
incluso algunos artistas innovadores usaron el fuego para
expresar imágenes, e incluso se plantearon el hecho de que el dibujo sea
tridimensional, como es el caso de la escultura contemporánea.
En el siglo XX,
artistas como Degas, Cézanne, Picasso y Klee impidieron que el dibujo
disminuyera a causa de la decadencia de la enseñanza académica.
El dibujo en el arte
contemporáneo se usó mezclando otras técnicas como puede ser la aplicación
de materiales plásticos o sintéticos, como hizo por ejemplo
Marcel Duchamp que en varias ocasiones uso el dibujo con hilos plomo, barnices y
capas de polvo sobre planchas montadas en aluminio, madera y acero.
Como él, muchos artistas contemporáneos consiguieron que el dibujo se moviera
paralelamente con el espacio.
Cronología e importancia del dibujo en la
edad contemporánea
El dibujo es una de las técnicas
artísticas más tradiciones que existen. Una técnica
directa que facilita la ejecución o la plasmación de las ideas y el pensamiento
del artista. El dibujo ha tenido un papel secundario en cuanto a la pintura a
lo largo de la historia del arte. Pero se debe tener en cuenta que ante
una obra de arte siempre hay un boceto o un estudio
previo. El artista lo utiliza para obtener el resultado final. Tradicionalmente
no se consideraba un género artístico, sino el proceso que perfilaba la idea
que se terminaba plasmando en la pintura, pero a partir del Siglo XIX empezó a
adquirir importancia.
El dibujo adquiere
importancia gracias a que durante la edad contemporánea se produjeron
conflictos bélicos, cambios políticos y sociales. Esto provocará que el dibujo
este presente. Sin ir más lejos, en la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil
española. Los artistas encuentran creatividad y pasión para reflejar el
horror y la desgracia ante hechos de estas
características. Un gran ejemplo fue Pablo Picasso cuando
pintó “El
Guernica”. Usó varios bocetos de cada uno de los personajes y
simbolismos que plasmaría posteriormente en el lienzo. El espectador conseguirá
captar las sensaciones y emociones que estos sucesos provocaron a la sociedad
del siglo XX. El dibujo significativo transmitirá la parte más íntima y
profundo del artista. También dará libertad e inmediatez, características que
la pintura no llegará a conseguir en muchas ocasiones.
Usos del dibujo en otros campos artísticos
No solamente se empleaba
el dibujo en la pintura, sino también para la escultura y sobre todo para
arquitectura. El dibujo en el campo de la pintura del siglo XIX, tomó
mucha importancia en los retratos. Se producirá una
evolución que acabará teniendo impacto en las composiciones artística.
Aparecerán con una gran calidad los retratos eróticos con un dibujo delicado
y preciso. En el siglo XX, por la influencia que tendrán los
movimientos artísticos de la segunda vanguardia se impone el dibujo
sobre el color en muchas ocasiones.
Además del retrato,
aparecerá un movimiento paisajista.
Anteriormente al arte contemporáneo se concebía la naturaleza como una obra de
arte. Por ese motivo surgió la intención de plasmar su belleza. Posteriormente
surgirán los dibujos. Más tarde, el movimiento Art Déco propiciará a que el dibujo pasa a ser arte contemporáneo,
con una composición más esquemática y geométrica.
Balclis, sala de subastas de arte contemporáneo, conoce
la importancia de preservar los dibujos contemporáneos y la gran importancia
que desencadenaron en ese periodo, por este motivo te enseña cómo comprar y
pujar en una casa de subastas. Por Balclis han pasado obras de artistas que han
llevado a cabo un gran desarrollo artístico en España como Ricard Opisso y
Pablo Gargallo.
En España incluso se
organizan exposiciones dedicadas exclusivamente al dibujocontemporáneo.
Un ejemplo es el “Drawing room”, una feria
de carácter internacional, donde se reúnen artistas, coleccionistas y
galeristas.
https://www.balclis.com/es/blog/pintura-cuadros/como-dibujo-pasa-ser-arte-contemporaneo
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