Esta lista consta de los mejores libros para aprender a
dibujar, cursos variados de dibujo y pintura, aprendizaje de dibujo técnico y
artístico. Selección de libros de dibujo para pintar al óleo y con acuarela.
Aprender a dibujar cómics y libros de dibujo para niños.
La técnica de la acuarela
vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de
un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que
permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es,
pues, un auténtico reto técnico y expresivo. Este libro, un manual práctico y
accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de
pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales,
como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más
habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas,
narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro
nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color. La
acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista,
ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este
lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un
universo expresivo totalmente nuevo.
En este Curso completo de
dibujo y pintura hemos reunido para usted todos los conocimientos, tanto
teóricos como prácticos, que necesita para aprender fácilmente a dibujar y
pintar. El proceso de enseñanza, de reconocida eficacia pedagógica, se realiza
paso a paso, progresivamente, avanzando a través de las lecciones teóricas y de
los diferentes ejercicios prácticos. Los numerosos ejemplos le permitirán
conocer y practicar con todos los procedimientos y técnicas del dibujo y la
pintura artística, como el dibujo a lápiz, la acuarela, el pastel, la pintura
acrílica y óleo.
Curso
práctico de dibujo y pintura
Este curso práctico es
fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura
y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta
donde se recogen un gran número de técnicas y recursos creativos tratados de
una forma efectiva y actual. Después de una breve descripción de los
materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y pintura
y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten
seguir, detenidamente, su aplicación y desarrollo. A través del conocimiento
del oficio y la práctica, te adentrarás en el mundo del dibujo.
El aprendizaje del dibujo
técnico ha supuesto siempre un exceso bibliográfico, cuya labor de recopilación
dificultaba su concreción. Los autores han pretendido cubrir este vacío con una
obra que inicie y complete el estudio del Dibujo Técnico, rigurosamente
actualizado en la normalización y desarrollado con carácter práctico. Los
primeros diez temas son un resumen práctico de la teoría del Dibujo. La parte central
recoge los temas de normalización más importantes de acuerdo a las normas UNE y
a las normas internacionales y la última parte consta de ejercicios prácticos a
los que se ha dedicado especial interés, dado el carácter de esta obra.
Millones de personas han
aprendido a dibujar siguiendo los métodos de la doctora Edwards expuestos en su
best-seller Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Esta muy
esperada guía, ofrece un método práctico para armonizar combinaciones de
colores mediante el uso de técnicas probadas y perfeccionadas en los talleres
intensivos de la doctora Edwards. Mediante ejercicios ilustrados paso a paso
con más de 125 imágenes, este libro ofrece una profunda comprensión de la
estructura básica del color. Los ejercicios, destinados tanto a novatos como a
pintores y diseñadores experimentados, le permitirán aprender a percibir cómo
la luz afecta al color. Cómo se afectan mutuamente los colores. Manipular el
matiz, el valor y la intensidad de los colores. Equilibrar el color en
naturalezas muertas. Entender cómo se puede aplicar el significado psicológico
de los colores a tu expresión única en color y a tu entorno.
El retrato es, en su
acepción habitual, la representación de los rasgos de un ser humano, es decir,
de su rostro o de la figura entera. Siempre ha sido, y es aún, un tema
importante en las artes figurativas y caro a los artistas, que han encontrado
en él, además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado
por su valor simbólico o conmemorativo, también una oportunidad muy interesante
para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico
y psicológico. Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los
tiempos modernos, ya que la fotografía, como es sabido, ha reducido mucho la
función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para
reproducir y transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo. Pero éste era
tan sólo uno de los aspectos del retrato artístico. Reflexionando sobre mi
experiencia de retratista, ilustrador y profesor, he tratado de simplificar y
de compendiar en una visión de conjunto los principales problemas con los que
normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza y,
posteriormente, del verdadero retrato parecido.
Cada título de esta serie
está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y
como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en
cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los
aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en
cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están
estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que
contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la
ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión.
Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la
utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el
acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Guía práctica llena de
inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos
prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y que ilustran sobre las
grandes posibilidades de este medio de expresión artística. Para aprender a
reproducir sobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes. La acuarela
(palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o
cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica
empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los
colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y
a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero
tono.
Dibujar paso a paso
Este práctico y completo
método de dibujo detalla de manera amena y sencilla mediante más de 1000
ilustraciones cómo, armados con papel y lápiz, artistas grandes y pequeños
pueden conseguir crear criaturas salvajes de la jungla y la estepa, minúsculas
hormigas, impresionantes dinosaurios, nobles caballeros y malvados villanos a
partir de óvalos, círculos, triángulos y cuadrados. Con este libro aprenderás:
Las técnicas básicas de dibujo (esbozo, sombreado y punteado). Cómo valerte de
estructuras, patrones, sombras y líneas de todo tipo para dotar de vida y
originalidad a tus dibujos. Que la perspectiva no es tan difícil de aprender a
dibujar, y la profundidad y tridimensionalidad que aportará a tus dibujos.
Trucos y consejos para dibujar, por ejemplo, ruedas de coche, dominar las
proporciones y la anatomía del cuerpo humano y animal, y crear escenarios
llenos de realismo. Lo divertido que puede llegar a ser crear un mundo de
fantasía. Todo sobre los animales, insectos y dinosaurios representados,
descritos en breves textos introductorios.
Existen dos herramientas
fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color.
Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni
se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta
las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los
colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la
distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra
escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos
interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten
curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Su autor, James
Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador
científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes.
Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía
viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el
conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la
realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus
inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el
color.
La arquitectura y el
entorno son vitales para dotar de personalidad las ilustraciones de fantasía.
Esta guía contiene los principios artísticos y técnicas esenciales para dibujar
y pintar magníficos edificios, paisajes y realidades alternativas de modo que, además,
resulten convincentes. Con explicaciones
paso a paso, explica cómo usar edificios reales como referencia para crear
extraordinarios edificios de fantasía y contiene también una extensa galería
para la creación de texturas y materiales de construcción, tanto con técnicas
tradicionales como digitales.
Cada vez son más las
personas cautivadas por el método Zentangle. Tanto los principiantes
interesados en el tema como los que ya lo practican, disponen en este libro de
una gran colección de patrones, compilados por Beate Winkler, profesora oficial
de Zentangle (CZT) y sus colegas de todo el mundo. Una colección de 101
patrones explicados paso a paso, con los que incluyen numerosas variantes y
preciosas combinaciones. Clasificados desde sencillos a geniales, aquí se
encontrarán Zentangles que servirán de inspiración para las propias obras de
arte de Zentangle, así como interesantes datos sobre este innovador método de
dibujo. Como novedad, se incorpora del nuevo miniformato Bijou de teselas, que
también permite realizar obras maestras. Para una mejor localización de los
patrones, al final del libro se ofrecen todos los patrones ordenados de la A a
la Z.
En la época de la
tipografía digital, una bella rotulación realizada a mano continúa siendo un
medio creativo fundamental, ya sea para redactar una invitación o para enmarcar
una cita literaria. En Taller de caligrafía, Christopher Calderhead enseña los
rasgos básicos de los estilos caligráficos más importantes, desde la escritura
itálica hasta la capital romana. Como destacado experto en este campo, anima a
emplear no solo la mano, sino también la vista para comprender y apreciar
plenamente todos los aspectos de este bello arte, que todavía tiene
aplicaciones prácticas. Sus instrucciones claras y de fácil comprensión se
acompañan de más de cuatrocientas imágenes, entre las que se incluyen ejemplos
didácticos, documentos históricos y guías prácticas. También propone proyectos
que ilustran algunos de los usos más sencillos de la caligrafía, desde un libro
manuscrito hasta un mapa. Centrándose en distintas tradiciones y movimientos
estéticos, este libro convierte a la caligrafía artística en algo a la vez
atractivo y accesible para todos.
Los niños aprenden a dibujar
con divertidas ilustraciones y textos sencillos, así se divierten mientras
logran unos satisfactorios resultados. Reconocen las formas básicas de las
cosas y las componen paso a paso formando imágenes armónicas. De este modo los
pequeños dibujantes perciben de un modo ameno el ritmo de la pintura y los
sonidos del lenguaje. Hanne Türk y Rosanna Pradella La ilustradora Hanne Türk
es la creadora del personaje “El ratón Phillipp”. Sus simpáticas figuras les
gustan tanto a niños como a adultos. Rosanna Pradella es ilustradora. En sus
cursos y libros hace posible que en unos pocos pasos los niños disfruten
dibujando.
Aprender a dibujar puede
resultar más sencillo y divertido de lo que nos pensamos, sobre todo si se
siguen algunas directrices básicas como las que se recogen en este libro. Niños
y niñas de todas las edades descubrirán que todo lo que les rodea puede
construirse a partir de las figuras geométricas básicas. Las pautas comprenden
diferentes grados de dificultad, según la habilidad de cada uno. Además,
incluye una explicación de los conceptos básicos del dibujo, como el color, la
textura, etc. Padres y maestros también pueden utilizar el libro como
herramienta docente.https://jackmoreno.com/2017/07/24/17-mejores-libros-de-dibujo/
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