Los dibujos tienen una larga historia: se podría decir que los primeros
fueron los que se encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento
hasta nuestros días los dibujos se han realizado con un fin documental (para
tomar registro de lo que ocurría), técnico (de análisis, planificación o
investigación) social (con fines de señalización, por ejemplo) o estético (con
propósito decorativo o como arte).
Desde los
inicios de la humanidad, el ser humano ha tenido la necesidad de
plasmar todo lo que le rodeaba, su naturaleza, su manera de vivir, entre otros. Ellos
encontraron en el dibujo como un medio más entretenido para dejar registros de
sus actividades, que, hasta la fecha, nos ha dado conocimiento de cómo eran
estas personas.
Los primeros
dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, aproximadamente hace 35,000
años, cuando el Homo Sapiens plasmaba sobre las piedras o
paredes rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que cazaban.
En el mundo han encontrado estas pinturas rupestres, que hoy
símbolo del arte desde los inicios de la humanidad.
Por ello,
explicaremos brevemente cómo se ha ido manifestando el arte a través de cada
época, y cómo se ve reflejada hoy en día.
La era Egipcia
La cultura
egipcia también supo reconocer el dibujo como una expresión de arte. Habían
pasado miles de años para que el dibujo revolucione en esta parte del mundo.
Pasaron una composición de un elemento, a dibujos más complejos,
que tenían muchos detalles y donde el color resaltaba cada representación
teológica de templos y santuarios. Además, detallaban la figura de los dioses
como una manera de agradecer el esplendor del imperio egipcio.
La cultura griega
Los griegos
fueron los máximos representantes del dibujo, pues se preocupaban por tener la
máxima expresión perfecta del ser humano, que la despoje de toda connotación
sobrenatural, para centrarse y obtener armonía en sus lienzos.
Edad Media (S.VIII- S.XV)
Durante esta
etapa, se predominaban las representaciones vivaces, donde los dibujos
son trazos que resaltan el detalle.
Con la invasión árabe se introdujo una revolución en el dibujo y la pintura,
pues se crea el papel. Con
la invención china, se facilita que la ilustración deje de ser una actividad
exclusiva para los monjes, y ahora es más accesible para todos. Desde ese
momento, ya se manifiesta el dibujo
a color.
El Renacimiento
En esta etapa
de la humanidad, lo que cobre más importancia es reconocer la belleza y saberla expresar. En la cultura
greco-romana, se vuelve a imponer lo natural y lo escueto. Además, se reflejan
bustos de miles de retratos. El desnudo femenino empieza a ser piezas
artísticas de muchas creaciones. Por ello, el dibujo asciende a tener más
protagonismo gracias a las nuevas técnicas de colores.
A partir del
siglo XIX, se difunde nuevos estilos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el impresionismo, el cubismo,
el surrealismo, entre otros. Estos estilos del arte, en especial,
del dibujo, han aportado algunas técnicas para expresar nuevos enfoques de la
sociedad en la que vivían, y cómo están viviendo ahora.
La era moderna
Desde los
inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido evolucionando,
pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas de Leonard Da Vinci, el dibujo otra
perspectiva, y ya es más especializada.
Ahora, existen
dos tipos de dibujo, el artístico
y el técnico. El primero clasificaba los dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas.
El segundo es para representar la
tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros. Además, las
técnicas hacían uso de medios tradicionales como la tinta, el grafito, el
carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.
El arte digital
Ahora, el
dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos, sino que se convierte
en dibujos digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos
digitales como computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat,
quien creó una nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el color sea más
definido en la era digital.
En la década de
los 90’s, estos dibujos podían
editarse en dispositivos o aparatos digitales, e incluso se podía
imprimir miles de copias. Desde la fecha, ya se puede conocer la ilustración y el dibujo digital.
Además, conocemos las animaciones
3D, que pueden ser editados en diferentes programas de diseño.
El dibujo ha
ido tomando nuevas técnicas, y se puede plasmar en medios tradicionales como
lienzos o en papel, y también en dispositivos digitales.
Desde entonces,
el arte ha ido cambiando de acuerdo a las épocas, y al estilo que cada artista
de uno de esas etapas agregaba o cambiaban para crear estilos de dibujo como el
impresionismo, el realismo, el romanticismo, entre otros.
Ahora, el
dibujo sigue siendo una manera de expresar lo que sentimos, lo que deseamos.
Por ejemplo, algunos artistas han plasmado en sus lienzos lo que ellos viven.
Una de ellas es Frida Khalo quien plasmaba sus dolores físicos y emociones en sus
pinturas. Así como ella, hay varios ilustradores que plasman su vida, sus
emociones, y su manera de ver el mundo.
https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintas-etapas/
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