Paisaje
La pequeña ciudad II de Egon Schiele (1912)
Paisaje o país es el nombre que la
historiografía del arte da al género pictórico que representa escenas de la
naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre
se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones
atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del
paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje
urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún
paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se
inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es un motivo esencial para la pintura japonesa.
Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al bodegón.
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es un motivo esencial para la pintura japonesa.
Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al bodegón.
Retrato
Retrato de Arseni V. Tropinin de V. Tropinin (1818)
Un retrato es una pintura o efigie principalmente de una persona. También
se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las
cualidades físicas o morales de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Bodegón
Bodegón de jarras de Francisco de Zurbarán (1636)
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte
que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana,
que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa,
antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado.
Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la
iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
Desnudo
Leónidas en las Termópilas de Jacques-Louis David
(1814)
El desnudo es un género artístico que consiste en la representación en
diversos medios artísticos —pintura, escultura o, más recientemente, cine y
fotografía— del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las
clasificaciones académicas de las obras de arte. La desnudez en el arte ha
reflejado por lo general los estándares sociales para la estética y la
moralidad de la época en que se realizó la obra. Muchas culturas toleran la
desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la vida real, con
diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun en un museo en
el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez del
visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por sus
múltiples variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas, y hay
historiadores del arte que lo consideran el tema más importante de la historia
del arte occidental.
Escena de género
Danza de campesinos de Pieter Brueghel el Viejo (1568)
La escena de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica,
en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle
o de la vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la escena de
género es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados,
interiores, fiestas, tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser
realistas, imaginarias o embellecidas por el artista. Algunas variaciones del
término «trabajo» u «obra de género» especifican el medio o tipo de obra visual
como «pintura de género», «láminas de género» o «fotografías de género». En
todas estas expresiones se usa el término «género» en una traducción un tanto
forzada del inglés «genre». En español se ha utilizado también el término pintura
costumbrista o cuadro de costumbres.
Aquí os mostramos un video en el cual se muestra los géneros mayores por la Universidad Miguel Hernández de Elche.
Comentarios
Publicar un comentario